Auktionsbedingungen
Auszug aus der Geschäftsordnung, Stand April 2022
Die Auktionen werden nach der Geschäftsordnung der Widder Auktionen der Kunsthandel Widder GmbH durchgeführt. Diese liegt mit genauem Wortlaut im Auktionshaus auf und kann auf www.widderauktionen.com abgerufen werden.
Schätzpreise, Ausrufpreis, Mindestverkaufspreis, Limit, Zuschlag
Bei Objektbeschreibungen wird ein oberer und unterer Schätzpreis in Euro angegeben. Innerhalb dieser Spanne wird das Meistbot erwartet. Online ist auch der Ausrufpreis angeführt. Der Ausrufpreis ist in der Regel der untere Schätzpreis, er kann jedoch höher oder niedriger angesetzt werden. Gesteigert wird um ca. 10%, wobei davon abgewichen werden kann. Das Meistbot erhält den Zuschlag, sofern der Mindestverkaufspreis erreicht wurde. Bestimmt der Verkäufer/die Verkäuferin das Objekt nicht unter einem festgesetzten Preis zu verkaufen, spricht man von Mindestverkaufspreis oder Limit. Wenn dieses nicht erreicht wird, gilt ein Zuschlag unter Vorbehalt. Meistbietende sind verpflichtet innerhalb von 7 Tagen nach Rechnungslegung den Kaufpreis zu zahlen.
Kaufpreis
Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Das Aufgeld beträgt 28% bei Differenzbesteuerung. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
Bei Normalbesteuerung (im Katalog mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen sowie Skulpturen die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, für alle anderen Objekte 20% hinzu.
Folgerecht
Mit * gekennzeichnete Objekte unterliegen dem Folgerecht. Dieses wird in Form eines Zuschlags auf das Meistbot verrechnet. Es gilt erst ab einem Meistbot über 2.499,99 € und ist gestaffelt: für die ersten 50.000 € werden 4% verrechnet. Danach je weiterer 150.000 € 3% bzw. 1% und ab 500.000 € 0,25%. Die maximale Folgerechtsabgabe beträgt 12.500 €.
Echtheitsgarantie
Das Auktionshaus steht gegenüber dem Käufer/der Käuferin innerhalb von zwei Jahren für die Echtheit des Objekts ein und garantiert, dass das Objekt tatsächlich von dem genannten Künstler/der genannten Künstlerin stammt.
Katalogangaben und Beschreibung
Angaben von Technik, Signatur, Material, Zustand, Provenienz, etc. erfolgen durch ExpertInnen des Auktionshauses. Es wird jedoch keine Gewähr für die Richtigkeit dieser Angaben geleistet.
Die Beschreibungen der Objekte bedeuten: Vor- und Zuname des Künstlers/der Künstlerin mit Lebensdaten: ein sicheres Werk des Künstlers/der Künstlerin. „signiert“ oder „monogrammiert“: ein eindeutig zuordenbares Werk des Künstlers/der Künstlerin. „Zugeschrieben“: ein wahrscheinliches, aber nicht zwangsläufig authentisches Werk des Künstlers/der Künstlerin. „Umkreis“: ein im Einflussbereich des Künstlers/der Künstlerin entstandenes Werk. „Bezeichnet“: ein wahrscheinliches, aber nicht von der Hand des Künstlers/der Künstlerin signiertes Werk. „Werkstatt“: ein im unmittelbaren Umfeld des Künstlers/der Künstlerin entstandenes Werk. „Schule“: ein in zeitlicher und stilistischer Nähe zum Künstler/zur Künstlerin entstandenes Werk. „Nachfolge“: ein in der Nachfolge entstandenes, stilistisch verwandtes Werk des Künstlers/der Künstlerin.
Kaufaufträge
Interessenten können Kaufaufträge schriftlich und online abgeben oder telefonisch mitbieten. Ein ausgefülltes und unterfertigtes Gebotsformular muss zeitgerecht vor der Auktion eingehen. Das Auktionshaus bietet für schriftliche Gebote bis zum angegebenen Meistbot mit.
Telefonische Gebote
Interessenten haben die Möglichkeit telefonisch mitzubieten. Das Auktionshaus bemüht sich die angegebene Rufnummer zu erreichen. Kommt keine Telefonverbindung zu Stande, kann das Auktionshaus für die Interessenten bis zum unteren Schätzpreis des Objektes bieten. Das Auktionshaus ist in diesem Fall aber nicht verpflichtet, das Gebot auszuführen.
Online Bidding, Live Bidding
Bieter/Bieterinnen können auf www.widderauktionen.com sowie auf externen Auktionsplattformen Vorgebote abgeben und live mitbieten.
Versicherung
Kunstobjekte sind bis zum Ende der Abholfrist, in der Höhe des Meistbots, gegen Verlust und Beschädigung versichert. Danach ist das Kunstobjekt nur bis maximal 6 Monate nach Rechnungslegung versichert, wenn kein Zahlungsverzug besteht.
Gerichtsstand, Rechtswahl
Gerichtsstand und Erfüllungsort für alle Rechtsverhältnisse ist 1010 Wien. Es gilt österreichisches materielles Recht.
TERMS OF AUCTION
Extract from the Rules of Procedure, as of April 2022
The auctions are conducted in accordance with the Rules of Procedure of the Widder Auctions of Kunsthandel Widder GmbH. The exact wording of these rules is available at the auction house and can be downloaded from www.widderauktionen.com.
Estimated prices, starting price, minimum sale price, limit, hammer price
In object descriptions, an upper and lower estimated price is stated in euros. The highest bid is expected within this range. The starting price is also stated online. As a rule, the starting price is the lower estimated price, but it
can be set higher or lower. The auctioneer increases the price by steps of approx. 10%, although it is possible to deviate from this. The highest bid wins, provided that the minimum selling price has been reached. If the seller decides not to sell the object below a fixed price, this is called the minimum sale price or limit. If this is not reached, the sale is considered conditional. Highest bidders are obliged to pay the purchase price within 7 days after invoicing.
Purchase price
The purchase price consists of the highest bid plus the buyer's premium, sales tax and, if applicable, the fee of artists resale rights. The buyer's premium amounts to 28% in case of differential taxation. The sales tax is included in the differential taxation.
In the case of normal taxation (marked ° in the catalog), a premium of 24% is added to the highest bid. For paintings, watercolors, drawings and sculptures, the statutory sales tax of 13% is added to the sum of the highest bid and the buyer's premium, for all other objects 20%.
Resale Right
Items marked * are subject to the resale right. This will be charged in the form of a surcharge on the highest bid. It only applies to highest bids over € 2,499.99 and is staggered: for the first € 50,000 4% will be charged. Thereafter, for each additional €150,000, 3% and 1% respectively, and for €500,000 and above, 0.25%. The maximum resale right charge is 12,500 €.
Authenticity guarantee
The auction house vouches for the authenticity of the object to the buyer within two years and guarantees that the object is indeed by the named artist.
Catalog information and description
Details of technique, signature, material, condition, provenance, etc. are provided by experts of the auction house. However, no guarantee is given for the correctness of this information.
The descriptions of the objects mean: first and last name of the artist with life data: an authentic work of the artist. "Signed" or "monogrammed": a clearly attributable work by the artist. "Attributed": a probably, but not necessarily authentic, work by the artist. "Circle": a work created within the artist's sphere of influence. "Inscribed": a probably authentic work, but not signed by the artist's hand. "Workshop": a work created in the artist's immediate environment. "School": a work created in temporal and stylistic proximity to the artist. "Succession": a stylistically related work created in the artist's succession.
Purchase orders
Interested parties may submit purchase orders in writing and online or bid by telephone. A completed and signed bid form must be received in a timely manner prior to the auction. The auction house will bid for written bids up to the stated highest bid.
Telephone Bids
Interested parties have the possibility to bid by telephone. The auction house will make every effort to reach the telephone number provided. If no telephone connection can be established, the auction house can bid for the interested parties up to the lower estimated price of the object. In this case, the auction house is not obliged to execute the bid.
Online Bidding, Live Bidding
Bidders can place pre-bids and bid live on www.widderauktionen.com as well as on external auction platforms.
Insurance
Objects of art are insured against loss and damage until the end of the collection period, up to the amount of the highest bid. Thereafter, the art object is insured only up to a maximum of 6 months after invoicing, if there is no delay in payment.
Place of jurisdiction, choice of law
Place of jurisdiction and place of performance for all legal relationships is 1010 Vienna. Austrian substantive law shall apply.
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LOTE 170:
ALBIN EDELHOFF* (Mengeringhausen 1887 - 1974 Rhaunen)
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Precio inicial:
€
3 000
Precio estimado :
€4 000 - €8 000
Comisión de la casa de subasta: 24%
Más detalles
IVA: 20%
IVA sobre el precio total del lote y la comisión
Los usuarios de países extranjeros pueden estar exentos de pagar impuestos, de acuerdo con la normativa fiscal de su país
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ALBIN EDELHOFF* (Mengeringhausen 1887 - 1974 Rhaunen)
ALBIN EDELHOFF *
(Mengeringhausen 1887 - 1974 Rhaunen)
Still life with flowers
oil/wood, 50,6 x 40,7 cm
signed Edelhoff
verso stamp Edelhoff, Cologne Bayenthal Heidekaul
Provenance: European private collection
ESTIMATE °€ 4.000 - 8.000
German painter and graphic artist of the 20th century. Representative of the New Objectivity. Trained in Paris and Berlin. After an expressionist phase, development in the direction of New Objectivity. From 1937 in the yellow house, a studio house of the city of Cologne together with Hubert Berke, Severin Düx, Heinrich Hoerle, Anton Hoch, Josef Mangold, Toni May, Irma Müller-Hermann, Hanns Rheindorf, C. Schreiber, Robert Seufert, P. H. Simon and Heinrich Von den Hoff. Created landscapes and portraits but especially still lifes with flowers.
The flower, still life, landscape and portrait painter as well as graphic artist Albin Edelhoff, who trained in Berlin and Paris, found his way to the New Objectivity after an Expressionist phase, in which he specialized mainly in floral still lifes. This example, which is particularly typical of his approach to painting, presents a branch of the flowering common laburnum (Laburnum anagyroides) in a reddish-brown vase. It vividly illustrates not only the principles of New Objectivity, but also of neo-Saxon still life painting. Moving slightly to the right from the vertical apex line, Edelhof arranges the bright yellow flowering branch along with foliage in a bulbous, red-brown vase in front of a brown-violet surface. Like many representatives of neo-objective still life painting, Edelhoff does not compose against the edges of the picture and also erases any trace of the painterly working process. Moreover, the exclusion of any movement here has the effect that the individual elements of the picture are perceived in isolation and thus appear "enchanted", even "ghostly". Ernst Jünger wrote in his "Sicilian Letter to the Man in the Moon": "No, the real is just as enchanting as the enchanting is real". By detaching the individual pictorial elements from their realistic context, a condensation of meaning takes place, which apparently shows itself hidden beyond, behind, or below the deceptively realistic level of the motifs. Even in the opening of the pictorial space at the threshold between the interior and the outside world, Edelhoff becomes little concrete: it could be an opening to a terrace, for in the background on the right, the painter reveals a view of a river or lake landscape lined by mountain ridges and bordered in the middle ground by a wooded riparian strip. The plain gray ground surface of this window opening accentuates the exposed vase, which is somewhat disproportionate in its perspective drawing and modeling. It is thus somewhat in dissonance with the clearly contoured and detailed blossoms of the laburnum. In Edelhoff's case, this can obviously also be traced back to Expressionist aftermaths, since New Objectivity replaced the expressive deformation and superficial observation of objects with a harmonious purification of forms and a miniature-like or almost microscopic mode of representation. This clumsy-looking vase could therefore still be a relic of one of these expressionist stylistic devices. Similar to the illustrations of herbaria made according to scientific criteria, the painter also analyzes the depicted plant, whose plant parts are all poisonous and which is also known in German-speaking countries as Baumbohnen, Bohnenbaum, falscher oder deutscher falscher Ebenbaum, Hosen and Schoontjes (East Frisia) or Kleebaum and Markweiden. Here, Edelhoff achieves a metallic clarity while hardening the colors and purity of the local colorite when painting flowers, foliage and vase. His coloring is characterized by a disciplining force that also speaks from the cold rigidity of this still life and at the same time touches on a developmental phenomenon of Neue Sachlichkeit. The movement that was usually latent in Expressionism has here been transformed into an austere stillness or a tense persistence. Moreover, the picture glows and dawns through constant, very gradual swelling and falling of the shading, resulting in a sonorous modeling. Through the clarifying as well as deepening mode of representation, even the floral is degraded to a sober, austere and puristic object of the world of things. Nothing is treated summarily by Edelhoff. Everything primal - such as the landscape superimposed in the background, which can only be vaguely localized topographically - is subjected to a process of cultivation, and thus the almost Old Master-like river or lake landscape with its glassy, rigid water surface becomes a purist world landscape. Edelhoff, who always remained deliberately apolitical and served as a soldier on the Western and Eastern fronts during World War I, only found his way to New Objectivity via an Expressionist phase. In 1937 he moved into the Yellow House in Cologne-Raderthal, which served as a studio for the city of Cologne and where other regionally important artists such as Hubert Berke, Severin Düx and Josef Mangold also lived and worked. When the National Socialist regime came to power, he tried to make ends meet with wood and linocut art, which was particularly popular at the time, and in which he now portrayed German cities and landscapes. After the end of the war and his marriage to the much younger music student Hildegard Blatt, who came from Rhaunen in the Hunsrück region, he went on painting trips to Italy, North Africa, Greece and France, where he recorded his travel impressions on location in watercolors.
