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LOTE 579:
FRANCISCO PACHECO (1564 / 1644)
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Vendido por: €9 000
Precio inicial:
€
9 000
Comisión de la casa de subasta: 22%
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Santa Catalina de Siena, c. 1620
Óleo sobre tabla.
55 x 50,5 cm.
Esta hermosa tabla representando a Santa Catalina de Siena es un excelente ejemplo de la producción de Francisco Pacheco. La asignación al maestro sevillano está fundamentada en la total coincidencia de composición, dibujo y colorido con otras obras de este artista y, especialmente, con otra Santa Catalina que pertenece a una colección particular de Madrid (E. Valdivieso, Pintura Barroca Sevillana, 2003, p. 124, lám. 114). Del mismo modo, este mismo modelo de santa con gesto de arrobo místico, también lo encontramos prácticamente idéntico en la Santa Catalina y la Santa Inés del Museo Nacional del Prado, que antaño formaron parte del retablo de doña Francisca de León en la iglesia del convento sevillano del Santo Ángel. La santa aparece en esta obra con sus habituales símbolos iconográficos como la corona de espinas que lleva sobre su cabeza y los elementos que sostiene en sus manos que son, en la izquierda un corazón del que surge un crucifijo, testigo de la enorme devoción y amor que sentía por la persona de Cristo y en la derecha un ramo de azucenas que simboliza su pureza virginal. El dominio del dibujo y el cromatismo son habituales en su producción: la figura de la santa aparece perfectamente recortada sobre un fondo gris verdoso en el que destacan los colores blanco y negro del hábito dominico. La belleza de la pintura, su estado de conservación y la escasez en el comercio de obras del pintor la convierten en una pieza relevante para el coleccionismo. Se adjunta informe de Enrique Valdivieso González, expedido en Sevilla a 13 de Septiembre de 2021.
Esta hermosa tabla representando a Santa Catalina de Siena es un excelente ejemplo de la producción de Francisco Pacheco. La asignación al maestro sevillano está fundamentada en la total coincidencia de composición, dibujo y colorido con otras obras de este artista y, especialmente, con otra Santa Catalina que pertenece a una colección particular de Madrid (E. Valdivieso, Pintura Barroca Sevillana, 2003, p. 124, lám. 114). Del mismo modo, este mismo modelo de santa con gesto de arrobo místico, también lo encontramos prácticamente idéntico en la Santa Catalina y la Santa Inés del Museo Nacional del Prado, que antaño formaron parte del retablo de doña Francisca de León en la iglesia del convento sevillano del Santo Ángel. La santa aparece en esta obra con sus habituales símbolos iconográficos como la corona de espinas que lleva sobre su cabeza y los elementos que sostiene en sus manos que son, en la izquierda un corazón del que surge un crucifijo, testigo de la enorme devoción y amor que sentía por la persona de Cristo y en la derecha un ramo de azucenas que simboliza su pureza virginal. El dominio del dibujo y el cromatismo son habituales en su producción: la figura de la santa aparece perfectamente recortada sobre un fondo gris verdoso en el que destacan los colores blanco y negro del hábito dominico. La belleza de la pintura, su estado de conservación y la escasez en el comercio de obras del pintor la convierten en una pieza relevante para el coleccionismo. Se adjunta informe de Enrique Valdivieso González, expedido en Sevilla a 13 de Septiembre de 2021.
