[ЗНАМЕНИТАЯ ШКОЛА ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ] Имахаши Рико. ШКОЛА АКИТА РАНГА И КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ В ЭДО, ЯПОНИЯ.

[ЗНАМЕНИТАЯ ШКОЛА ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ] Имахаши Рико. ШКОЛА АКИТА РАНГА И КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ В ЭДО, ЯПОНИЯ.

Токио, Международный дом электронных книг Японии. 2016 г. 431 стр. Твердый переплет, суперобложка, увеличенный формат. Тканевая закладка. Отличное состояние. На английском языке.

Школа Акита-Ранга представляет собой значимое направление в искусстве Японии периода Эдо, объединяющее различные эстетические принципы и влияния. В этом исследовании рассматривается культурный контекст, в котором работали художники Акита-Ранга, уделяя особое внимание таким работам, как «Пруд Синобадзу», и влиянию китайских художественных традиций. Анализ художественных техник и их последствий, в том числе понятия авангардизма, позволяет выявить новаторские подходы художников Акита-Ранга, которые выходят за традиционные рамки японского искусства.

(秋田蘭画)Акита-ранга, также известная как Акита-ха (秋田派), была недолго просуществовавшей школой живописи в рамках более крупного японского жанра ранга, или живописи в голландском стиле, которая существовала примерно с 1773 по 1780 год. Основанная в домене Кубота, феодальном владении, в регионе Тохоку на Хонсю, на севере Японии, на территории нынешней префектуры Акита, она возглавлялась лордом Сатакэ Седзаном и его вассалом Одано Наотакэ. Хотя многие художники ранга, в первую очередь Сиба Кокан, создавали работы на европейские темы, художники из Акиты по большей части рисовали традиционные японские сюжеты и композиции, используя технику западного стиля и масляные краски.

Одано Наотакэ Тойдзан Синобазуике(1770-е)Музей современного искусства Акита

Некоторые из основных особенностей, отличающих акита рангу от традиционной японской живописи (нихонга), — это наличие теней, использование перспективы, отражение в воде и использование синего цвета для изображения неба и моря. Кроме того, художники, работавшие в стиле ранга, почти не оставляли пустого пространства на картине, подражая западным художественным традициям и противопоставляя их восточноазиатским, а также использовали масла и смолы в дополнение к японским пигментам, чтобы имитировать вид масляной краски. Во многих их работах на переднем плане изображён крупный объект, демонстрирующий приёмы работы со светом и тенью, а на заднем плане — небольшой отдалённый пейзаж, демонстрирующий понимание принципов перспективной проекции.