Изучение мастеров авангарда и модерна, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в западном обществе начала XX века.
Авангардисты и модернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня.
К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто.
Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства.
С самыми примечательными лотами знакомим вас в нашем гайде.
В продолжение темы того, что не обо всех авангардистах есть достаточно информации, стоит отметить, что во многом число таких творцов составляют представители так называемого «русского авангарда» в силу того, что движение подвергалось активным гонениям со стороны советского государства.
Примером тому может послужить модернист Павел Филонов (1883 – 1941).
Первая монография о его жизни и творчестве вышла в Праге, в 1966 году. На следующий год состоялась его первая персональная выставка в новосибирском Академгородке.
Широкой огласки она не просто не получила, но и стала своеобразным финальным аккордом, прозвучавшим ровно перед тем, как художественному сообществу СССР было вменено обязательство согласовывать все выставки с обкомом КПСС и управлением КГБ.
Каталог этой выставки (Лот 160) является редчайшим артефактом диссидентского движения СССР. Он составлен Михаилом Макаренко – активным участником движения и человеком трагической судьбы.
Украинский авангард – движение уникальное, своеобразный «плавильный котел», в котором сошлось множество влияний, не помешав ему при этом сохранить глубокую аутентичность, основанную в украинской культуре.
Его важная отличительная особенность от русского авангарда и прочих современных ему течений в искусстве заключалась именно в теснейшем его единении с культурными славянскими корнями, с народным, самобытным и поэтичным творчеством.
Расцвет направления пришелся на 1914 – 1922 годы: в Киеве, Харькове и Одессе в тот период работало огромное количество великолепных творцов различных художественных направлений и школ – в особенности в Киеве, который в начале 1910-х занимал положение культурного центра, ничем не уступавшего в значимости европейским столицам и ключевым для России Москве, и Санкт-Петербургу.
Татлин, Экстер, Малевич, Бурлюк – из украинского авангарда вышла целая плеяда имен мировой значимости для истории искусства.
«Украинский авангард 1910 – 1930 годов» – редкое и распроданное издание, покрывающее историю и ключевые персоналии направления. (Лот 115)
Русские авангардисты, как известно, особенно прославлены были в театральном и балетном искусствах, благодаря дягилевским «Русским сезонам».
Бакст, Бенуа, Малевич, Гончарова и другие знаменитые творцы направления оставили после себя уникальное наследие в областях иллюстрации, дизайна сцены и костюма, которые, в свою очередь, повлияли не только на мир сцены, но и на мир высокой моды.
На аукционе AW Auctions представлено два редких издания по теме симбиоза театра и русского авангарда.
«Шедевры русского театрального рисунка: 1880-1930-х гг. из коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских» (Лот 130) – издание, посвященное единственной в своем роде по широте охвата и составу коллекции театрального рисунка ключевых мастеров русского авангарда.
Оно сопровождается более, чем 200 иллюстрациями, а также интервью художников и обширной библиографией.
«Из России с любовью: костюмы дягилевских балетов из собрания Национальной галереи Австралии» (Лот 137) – каталог двух выставок по дягилевским «Русским сезонам», организованных в Перте и Канберре в 1999 году.
В 1973 году Национальная галерея Австралии целенаправленно приобрела на лондонском аукционе более сотни костюмов, созданных для постановок «Сезонов», и в дополнение к ним – библиотеку эскизов.
Собственно, на выставках экспонировались эскизы, начиная с первого представления в Париже в 1909 году и заканчивая авангардной постановкой «Судьбы» в 1933-м, и обе из них были тематически поделены на 4 категории: «Экзотика», «Романтика и сказки», «Русский фольклор», и «Современность».
Немалую долю важности авангарда для мировой культуры составляет его архитектурное наследие, имеющее впечатляющий спектр визуальных и эстетических вариаций.
Кеиичи Тахара в своей обширной монографии «Архитектура модерна» (Лот 140) подробнейше рассматривает модерн и ар-нуво во Франции, Бельгии, Испании, Италии, Турции, России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и центральной Европе.
До встречи на аукционе!
|
ЛОТ 206:
Daum - идустриальная и семейная эпохи от истоков до наших дней / Чарльз Кихнер
далее...
|
|
|
Продан за: 3 400p
Стартовая цена:
1
p
Эстимейт :
2 000p - 4 000p
Комиссия аукционного дома: 15%
Далее
|
Daum - идустриальная и семейная эпохи от истоков до наших дней / Чарльз Кихнер
Париж, 2004
128 с., илл., 28,5 х 22 см.
В твердом переплете с суперобложкой в очень хорошем состоянии; потертости обложки.
Модерн был самым ярким и интересным художественным стилем в мировой истории. Царство драгоценных насекомых, металлических растений, причудливых животных и хрупких нимф было воплощением сказки, волшебства.
Однако этот яркий мир несмотря на всю свою красоту и великолепие оказался очень зыбким и хрупким — подобно миражу он навсегда растворился в сером дыму первой мировой войны: сказка не выдержала столкновения с реальностью. Вместе с ней мир красоты потерял целую плеяду великих художников и искусных мастеров, имена которых навсегда остались лишь легким росчерком на историческом полотне декоративного искусства. К сожалению, творцы прекрасного в большинстве своем не смогли приспособиться к чаяниям и стремлениям нового мира, мира практичности, утилитарности и скучного минимализма.
Единственными наследниками модерна, которым удалось пережить его крах и даже сохранить частичку его красоты для будущих поколений, стали представители самого, казалось бы, хрупкого направления в декоративном искусстве — мира стекла.
Этот древний материал, многоликость и изменчивость которого по достоинству оценили еще древние египтяне, в годы модерна обрел новую славу. Только ему под силу было передать все краски, все движения и силы природы, к воплощению которой так пылко стремились художники модерна.
Конечно, в этой связи самыми знаковыми именами будут все тот же Рене Лалик, который предпочел хрупкую красоту прозрачного стекла многоцветию и роскоши ювелирных украшений, и Эмиль Галле — по сути главный художник в стеклянном мире модерна.
Творчество Галле, глубокий символизм его шедевров, ставших олицетворением истинно природной красоты, навсегда застывшей в хрупких гранях художественного стекла, стало одним из самых ярких символов этой прекрасной эпохи. Естественно, что его идеи и творчество получили широкое распространения в кругах более скромных ремесленников, которые в дальнейшем нашли им новую форму и воплощение.
В ряду них оказались и два брата — Жан Луи Огюст и Жан Антонин Дом, стеклянное творчество которых по странной прихоти судьбы окажется куда более стойким и живучим, чем наследие их великого учителя.
Собственно называть Эмиля Галле учителем братьев Дом не совсем правильно — во всяком случае в полном смысле этого слова. Дело в том, что если Эмиль Галле был прежде всего художником — творческой личностью, стремившейся передать в своих произведениях некий сюжет или символ, то братья Дом скорее были предпринимателями, рационально воспользовавшимися идеями красоты и тяги к природному натурализму.
А начиналось все еще более прозаично: в 1878 году промышленник средней руки и нотариус по профессии — Жан Дом (1825-1885) приобрел в Нанси небольшой стеклянный завод святой Екатерины.
Никаких художественных амбиций, замыслов и идей у него не было — будучи человеком исключительно практичным, он был чужд подобным «излишествам». Маленький завод просто выпускал посуду — стеклянные стаканы, бокалы, вазы и чаши, имевшими чисто утилитарное назначение. Единственным их украшением был скромный позолоченный ободок.
Но мода меняется, меняются интересы и требования общества. Огюст и Антонин Дом, унаследовав от отца это маленькое стеклянное производство в 1880 году, очень быстро поняли, что в новой эпохе особых дивидендов такой чисто утилитарных подход к продукции не принесет.
Поскольку на тот момент в декоративном искусстве уже явно проявлялись черты будущего великолепия модерна, Daum, и в первую очередь младший из них — Антонин, решили сделать ставку на декоративность и красоту.
Благо за идеями им далеко идти не пришлось: скромный бизнес Дом по странному стечению обстоятельств базировался в городе Нанси (где находится и по сей день) — втором по значимости центре французского модерна после Парижа, где безраздельно царствовали прекрасные шедевры Галле и Мажореля.
В 1891 году по настоянию Антонина на заводе открылась художественная мастерская, основным предназначением которой стал поиск творческих идей и новых форм для стеклянной продукции Дом.
На службу бизнесу поступали гениальные идеи всех самых лучших художников, которых братья только могли собрать во Франции. Одним из них стал Луи Мажорель, в творческом союзе с которым фирма Дом произвела немало выдающихся шедевров, навсегда ставших бесценным наследием эпохи модерна (с некоторыми из них можно познакомиться в этой статье).
Возможно именно благодаря сотрудничеству с Мажорелем, который был ярким приверженцем и одним из самых выдающихся представителей школы Нанси, Дом смогли познакомиться с идеями Эмиля Галле.
А возможно, они присматривались к ним еще раньше — практичные бизнесмены обычно очень чутко реагируют на модные веяния в своей сфере, а имя Галле к середине 1880-х годов было уже почти нарицательным для мира стекла (первую награду он получил на международной выставке в Париже еще в 1878 году). Так или иначе, но с 1890-х годов шедевры Daum становятся самым ярким воплощением идей Галле.
Однако, некоторые отличия в хрупких произведениях декора Daum и Галле все-таки существовали, и часто имели глобальный характер.
Во-первых, Daum использовали в своей мастерской идеи ни одного, а нескольких, подчас очень многочисленных, художников. Из-за чего их стеклянные творения иногда очень отличались по стилистике и замыслу. Неизменной оставалась только красочность (бесконечные эксперименты с цветом вообще навсегда останутся визитной карточкой этой фирмы) и любовь к растительным сюжетам.
Во-вторых, не смотря на всю свою красоту, изысканность, утонченность, сюжетную оригинальность и многоцветие, шедевры Daum в отличие от хрупких произведений Галле были лишены главного — глубокого символизма. Да, возможно кто-то мог при желании разглядеть в стеклянной феерии их ваз и чаш какую-то идею или скрытый мотив, но в большинстве своем это будет надуманная фантазия, привычная при оценке любых прекрасных созданий из мира декора эпохи модерн.
В итоге получилось странное воплощение идеи естественной, природной красоты, полностью лишенное символичности самой этой идеи. Лишь иногда она проникала в творческую мастерскую Daum в лице того или иного выдающегося художника, поступавшего на службу бизнесу. К счастью, таких добровольцев на заводе Daum всегда было в избытке.
Дело в том, что братья очень активно занимались исследованиями в сфере техник производства художественного стекла. Поначалу как и все, они прибегали к самым известным: многослойному цветному стеклу, так полюбившемуся публике благодаря творчеству Галле, травлению кислотой (пока его не запретили на законодательном уровне), гравировке, технике martele (нанесение сколов на стеклянную поверхность), но затем начали разрабатывать собственные методы.
Одним из них стала уже давно забытая стеклянная паста — секрет известный еще в Древнем Египте. Суть этого метода заключалась в создании из измельченной крошки цветного стекла, клея и воды некоего подобия пасты, которой можно было с помощью отливки и обжига придать практически любую форму.
Этот метод надолго стал визитной карточкой фирмы Daum благодаря художнику Альмерику Вальтеру. Он происходил из города Севр, где секрет стеклянной пасты подробно исследовался и применялся мастером Анри Кроссом. (именно Кросс снова «открыл» этот метод для французского стеклоделия и дал ему название pâte-de-verr) Вальтер значительно расширил и обогатил метод стеклянной пасты именно в эпоху своего сотрудничества с братьями Daum.
К чести последних нужно сказать, что активно используя наработки и творческие идеи художников, они создавали для них самые лучшие условия, поставляли им на службу все возможные материалы и оборудование, чтобы ничто не сдерживало творческий гений.
Этот подход оказался ключевым в истории фирмы Daum — именно он в большей степени обеспечил ей процветание на целых 140 лет и обеспечивает процветание сейчас. Подобная снисходительность к творческим идеям делает фирму независимой от устремлений какого-либо одного художника — она всегда остается в моде.
Секрет успеха:
Так случилось и после краха модерна. С 1904 года, когда ушел из жизни великий Эмиль Галле, и вплоть до начала первой мировой войны братья Daum были признанными лидерами в хрупком мире декоративного стекла модерна.
В содружестве с многочисленными художниками, они создавали прекрасные образчики тонкой, изящной красоты, населенной разноцветными причудливыми растениями и изредка — странными представителями сказочной фауны.
Их методы и технологии не знали себе равных по количеству и качеству: уже упоминавшийся Альмерик Вальтер именно в мастерской Daum открыл способ изготовления прозрачной стеклянной пасты и пасты с добавлением свинца, что позволило Daum изготавливать более мягкое и тонкое стекло с более низкой температурой плавления.
Активно использовались методы нанесения на еще горячую поверхность стеклянного изделия разноцветной крошки (стеклянной или металлической), которая затем покрывалась слоем прозрачной эмали, и разного рода стеклянных аппликаций…
Деятельность Daum остановилась лишь на несколько военных лет, чтобы в 1918 году вернуться в новый мир с новыми идеями. В этот период казалось, что все творцы модерна обречены на вымирание — их мир хрупкой, природной красоты оказался не нужен новому веку джаза и утилитарного минимализма. На смену роскошному Арт Нуво пришел куда более лаконичный Ар Деко.
Одними из немногих, кто смог пережить такую глобальную трансформацию художественных идей в мире декоративного искусства, оказались художники стеклянной красоты — Лалик и Daum.
После второй мировой войны стеклянное царство Daum снова возвратилось в мир прекрасного, подобно фениксу, каждый раз оживающему на пепелище прежнего мира.
Новая эпоха была связана с новыми наследниками и новыми художниками. Так, сын старшего из братьев Daum Огюста — Поль, еще в конце 1930-х годов начал на фабрике производство хрусталя. Вторая мировая война безусловно внесла свои коррективы в это начинание — производство стекла было остановлено, но после ее завершения хрусталь стал доминирующим материалом на фабрике Daum.
Что же касается художников, то самым известным из тех, кто в новую эпоху сотрудничал с многоликим миром красоты Daum, оказался самый величайший сюрреалист - Сальвадор Дали (1904-1989).
В 1968 году Дали впервые встретился с миром Daum, его настолько поразила пластичность знаменитой стеклянной пасты как средства способного передать даже самые параноидальные фантазии, что он не смог устоять перед соблазном воплотить некоторые из них.
В итоге бесценное наследие Daum пополнилось небольшой коллекцией причудливых стеклянных экспонатов — ярких символов, лучше всего свидетельствующих о многоликости красоты.
Экономическая составляющая подобного союза оказалась настолько эффектной, что Daum остался верным ей и в наши дни. Сейчас стеклянный мир Daum — это огромная творческая мастерская для многочисленных художников и дизайнеров, каждый из которых находит здесь средства и способы для выражения своих самых смелых фантазий.
Издание на французском языке.
Редкость.
Книга впервые представлена на платформе Bidspirit.
