Аукцион 21 Выбор коллекционера: книги по модерну и авангарду
от AW Auctions
7.12.22
г. Москва, 1-й Люсиновский переулок, 3Б, подъезд 2, офис 103 (Доходный дом "Шервуд"), Россия

Изучение мастеров авангарда и модерна, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в западном обществе начала XX века.

Авангардисты и модернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня.

К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто.

Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства.

С самыми примечательными лотами знакомим вас в нашем гайде.


В продолжение темы того, что не обо всех авангардистах есть достаточно информации, стоит отметить, что во многом число таких творцов составляют представители так называемого «русского авангарда» в силу того, что движение подвергалось активным гонениям со стороны советского государства.

Примером тому может послужить модернист Павел Филонов (1883 – 1941).

Первая монография о его жизни и творчестве вышла в Праге, в 1966 году. На следующий год состоялась его первая персональная выставка в новосибирском Академгородке.

Широкой огласки она не просто не получила, но и стала своеобразным финальным аккордом, прозвучавшим ровно перед тем, как художественному сообществу СССР было вменено обязательство согласовывать все выставки с обкомом КПСС и управлением КГБ.

Каталог этой выставки (Лот 160) является редчайшим артефактом диссидентского движения СССР. Он составлен Михаилом Макаренко – активным участником движения и человеком трагической судьбы.


Украинский авангард – движение уникальное, своеобразный «плавильный котел», в котором сошлось множество влияний, не помешав ему при этом сохранить глубокую аутентичность, основанную в украинской культуре.

Его важная отличительная особенность от русского авангарда и прочих современных ему течений в искусстве заключалась именно в теснейшем его единении с культурными славянскими корнями, с народным, самобытным и поэтичным творчеством.

Расцвет направления пришелся на 1914 – 1922 годы: в Киеве, Харькове и Одессе в тот период работало огромное количество великолепных творцов различных художественных направлений и школ – в особенности в Киеве, который в начале 1910-х занимал положение культурного центра, ничем не уступавшего в значимости европейским столицам и ключевым для России Москве, и Санкт-Петербургу.

Татлин, Экстер, Малевич, Бурлюк – из украинского авангарда вышла целая плеяда имен мировой значимости для истории искусства.

«Украинский авангард 1910 – 1930 годов» – редкое и распроданное издание, покрывающее историю и ключевые персоналии направления. (Лот 115)


Русские авангардисты, как известно, особенно прославлены были в театральном и балетном искусствах, благодаря дягилевским «Русским сезонам».

Бакст, Бенуа, Малевич, Гончарова и другие знаменитые творцы направления оставили после себя уникальное наследие в областях иллюстрации, дизайна сцены и костюма, которые, в свою очередь, повлияли не только на мир сцены, но и на мир высокой моды.

На аукционе AW Auctions представлено два редких издания по теме симбиоза театра и русского авангарда.

«Шедевры русского театрального рисунка: 1880-1930-х гг. из коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских» (Лот 130) – издание, посвященное единственной в своем роде по широте охвата и составу коллекции театрального рисунка ключевых мастеров русского авангарда.

Оно сопровождается более, чем 200 иллюстрациями, а также интервью художников и обширной библиографией.

«Из России с любовью: костюмы дягилевских балетов из собрания Национальной галереи Австралии» (Лот 137) – каталог двух выставок по дягилевским «Русским сезонам», организованных в Перте и Канберре в 1999 году.

В 1973 году Национальная галерея Австралии целенаправленно приобрела на лондонском аукционе более сотни костюмов, созданных для постановок «Сезонов», и в дополнение к ним – библиотеку эскизов.

Собственно, на выставках экспонировались эскизы, начиная с первого представления в Париже в 1909 году и заканчивая авангардной постановкой «Судьбы» в 1933-м, и обе из них были тематически поделены на 4 категории: «Экзотика», «Романтика и сказки», «Русский фольклор», и «Современность».


Немалую долю важности авангарда для мировой культуры составляет его архитектурное наследие, имеющее впечатляющий спектр визуальных и эстетических вариаций.

Кеиичи Тахара в своей обширной монографии «Архитектура модерна» (Лот 140) подробнейше рассматривает модерн и ар-нуво во Франции, Бельгии, Испании, Италии, Турции, России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и центральной Европе.


До встречи на аукционе!


Далее
Аукцион закончен

ЛОТ 208:

[незаменимо для коллекционеров] Мебель Эмиля Галле

Продан за: 6 500p
Стартовая цена:
1 p
Эстимейт :
3 000p - 5 000p
Комиссия аукционного дома: 15% Далее
Аукцион проходил 7.12.22 в AW Auctions
теги:

[незаменимо для коллекционеров] Мебель Эмиля Галле

Лондон, Antique Collectors' Club, 2012

368 c., илл., 30,5 х 24,4 см.


В твердом тканевом переплете с суперобложкой в отличном состоянии.


Эмиль Галле был художник-универсал. Он прекрасно разбирался в графике, живописи, истории искусства, проектировал бытовые вещи. В Нанси в 1895 году был открыт магазинчик "La Maison de l'Art Nouveau", который выставлял предметы интерьера в стиле modern.


Дизайнеры-новаторы Эмиль Галле (Emile Gallé) и Луи Можарель (Louis Majorelle) стояли во главе Провинциального альянса художественной промышленности, позднее переименованного в Школу Нанси, и задавали ритм новому течению.


Мебель, сотворенная по наброскам Эмиля Галле конца XIX века, отличается изящной формой и насыщенными декорированными элементами. Здесь важно было все: удобство, приятные формы, выбор материала и отделка. Несмотря на то, что фабрика Галле была оснащена механическими машинами, отделка и финишная обработка деталей происходила вручную. Мебель облицовывалась фанерой, украшалась позолоченными накладками. Резьба и рельефная инкрустация зависела от породы дерева. Например, палисандровое дерево было популярным из-за широкого спектра цвета: от розовато-светло-коричневого до насыщенного кирпичного, и даже шоколадного, с узором из темных прожилок с фиолетовым оттенком. Дерево очень твердое, поэтому изделия из него прекрасно сохранились. Излюбленным рисунком оставалась флористика и бабочки.


Ритмически-организованные формы мебели словно одухотворяют материальную среду. Мебель удобна, приятна глазу и гармонична. Украшенная резьбой, линейным плетением, инкрустированная разными породами дерева, стеклом и драгоценными камнями она становилась украшением любого интерьера.


Основным средством выражения для Э. Галле в стиле модерн был орнамент, который одновременно украшал и композиционно формировал структуру изделия. Любитель поэзии, Галле создавал «говорящие» произведения, ритмично вписывая цитаты известных авторов на вазы и мебель.


Издание на английском языке.


Редкое и распроданное издание.


Книга впервые представлена на платформе Bidspirit.