Asta 18 Parte 3 Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
Da AW Auctions
29.9.22
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia
Составление собственной коллекционерской библиотеки – занятие порой достаточно сложное. Начинающему не всегда ясно, с чего, собственно, начать, эксперту – где найти издания по редким, интересующим его темам. Важности наличия собственной библиотеки эта сложность, однако, не умаляет, наоборот: для многих коллекционеров охота за книгами об искусстве столь же интересна, сколь и за произведениями.
Из чего же библиотеки обычно состоят?
Логично предположить, из философских трудов об искусстве, из учебников о его истории – и это предположение совершенно верно. Но только лишь подобными материалами полноценная библиотека не ограничивается.
Для II дня книжных торгов команда AW Auctions собрала целый спектр изданий об искусстве, которые послужат гармоничным дополнением литературного собрания коллекционера.
Своим основным фокусом мы выбрали: каталоги-резоне, неисчерпаемые темы русского авангарда и нонконформизма, а также частные собрания.
О самых интересных лотах читайте в нашем гайде.

На одном из наших прошлых аукционов мы уже затрагивали тему частных коллекций и того, почему именно их изучение может быть интересно различным аудиториям.
Освежая высказанную ранее мысль, вернемся к идее о том, что частные коллекции – это своеобразное окно в разум и душу их владельца, позволяющее взаимодействовать с его личностью через универсальный язык искусства.
Стоит отметить, коллекционер зачастую не просто собиратель всего, на что ляжет глаз, но создатель собственной концепции, в рамках которой он подбирает произведения для своей коллекции, а также верный хранитель ценнейших произведений.
Такими были и крупнейшие коллекционеры прошлого – в основном, меценаты, покровительствовавшие искусствам.
Им выпала доля жить в годы войн и русских революций, но они смогли уберечь свои коллекции, включавшие в себя интереснейшие экземпляры – и с их наследием можно подробно ознакомиться в иллюстрированном каталоге К. Буррус «Русские коллекционеры: От одной революции к другой» (Лот 350).
В издание включены коллекции И. Сановича, Ю. Вестмана, Г. Костаки, С. Шустера и других.

Продолжая тему уникальных частных коллекций, было бы неправильным обойти вниманием такой, несколько непривычный в этом контексте, предмет, как театр.
Декорация и сценический костюм – это отдельные направления искусства, а для театра – и вовсе предмет примерно такой же важности, как для живописи – цвет. Они вдыхают в постановку жизнь, создавая для зрителя полноценную картину, а самые примечательные образцы сценического костюма нередко оказывают влияние на поп-культуру и моду.
Немалое количество именитых русских художников рубежа XIX – XX вв. работало и в качестве художников-постановщиков, визуализируя великие постановки российского театра и балета того периода.
Собрание фонда IRFE Foundation насчитывает более 1500 эскизов костюмов и декораций авторства русских художников. Работы покрывают широкий спектр театральных произведений в рамках жанров балета, оперы и пьесы.
Ознакомиться с собранием возможно в издании «Русские сюжеты. Эскизы к театральным постановкам из собрания IRFE Foundation» (Лот 349).

Российская история XX века – длинная череда событий, сменявших эпохи и напрямую влиявших на страну, и ее жителей: как на бытовом, так и на духовном уровне.
Многие из этих событий, естественно, напрямую влияли также и на русское искусство (в какой-то момент ставшее «советским»).
Одно из этих событий – установление цензуры, на долгие годы определившее, чье творчество жило, а чье – умирало. В ее безжалостных жерновах было перемолото не одно талантливое имя, ею был задушен не один большой творец и уничтожено не одно великое произведение.
В череде безнадежных ужасов цензуры, однако, в 1950-х годах неожиданно наступила т.н. «хрущевская оттепель» – период беспрецедентной, по советским меркам, свободы творчества.
В «хрущевскую оттепель» советское искусство расцвело новыми стилями, техниками и направлениями, шедшими наперекор не только принятому идеалу соцреализма, но и догмам классицизма.
Каталог выставки «К вывозу из СССР разрешено...» (Лот 391-1), прошедшей в Москве в Фонде культуры «Екатерина» в 2011 г. – уникальное, достаточно редкое собрание художников-нон-конформистов, непосредственно приложивших руку к этому расцвету.
В их число входят такие имена, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валентина и Лев Кропивницкие, Владимир Немухин и другие.
До встречи на аукционе!
Altri dettagli
L'asta è terminata

LOTTO 334-0:

Афиша "Выставка Модель проекта памятника III-му Коммунистическому Интернационалу художника В. Татлина", 1920

Venduto per: 130 000p
Prezzo iniziale:
20 000 p
Prezzo stimato :
120 000p - 180 000p
Commissione per la casa d'aste: 15% Altri dettagli
29.9.22 in AW Auctions
tag:

Афиша "Выставка Модель проекта памятника III-му Коммунистическому Интернационалу художника В. Татлина", 1920

бумага, печать

39 х 28 см.


Примером революционной романтики в области архитектуры может служить проект памятника III Интернационалу, созданный художником Владимиром Татлиным. В 1919–1920 гг. он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям) - ее прозвали «Башней Татлина». Однако, возведение монумента осуществлено не было, по причине охлаждения руководства страны к авангардизму в конце 1920-х годов.


По идее автора, 400-метровая металлическая стержневая наклонная башня, спирально суживающаяся кверху, заключала во внутреннем пространстве, за сквозной решеткой «тела» основного объема четыре расположенных друг над другом объема, вращающихся с различной скоростью: нижний кубический объем, в котором размещались законодательные органы Коминтерна, должен был вращаться со скоростью одного оборота в год; второй объем в виде усеченной пирамиды, где располагались исполнительные органы, вращался со скоростью одного оборота в месяц; третий объем в виде цилиндра, где находился секретариат, вращался со скоростью одного оборота в неделю и четвертый, в виде полушария, завершал всю композицию.


Пафос вселенского обновления (комплекс должен был стать не только символическим, но и реальным культурно-пропагандистским центром мировой революции) сочетается здесь с удивительным смысловым драматизмом: монумент более всего напоминает Вавилонскую башню, причем представленную в момент наклона, т.е. начавшегося разрушения.


Автор разрабатывал не столько утилитарный объект, сколько художественный символ революции, устремленный в будущее. В условиях, когда башня проектировалась, невозможно было даже помыслить о ее сооружении — это было вне тогдашних потребностей и возможностей. Тем не менее своим новаторским решением она привлекала всеобщее внимание и стала как бы знаком новой архитектуры. Практического значения башня Татлина, казалось бы, не имела, но ее творческое влияние было велико. Она показала пластические возможности новых конструкций и материалов.


Татлин планировал представить свое творение во время октябрьских праздников. На одной из больших площадей Петрограда он предложил согласовать массовое действо в сопровождении музыки, хореографии, освещения, при котором на глазах у публики памятник собирался бы за несколько часов. За два месяца до праздников его план был утвержден и объявлен в прессе (см 80). В этом проекте должны были соединиться два полюса творческой личности Татлина - его эстетическое чувство материала и конструкции и одержимость театральным, фантастичным и мимолетным.


Задуманный им спектакль так и не состоялся, вероятно потому, что все внимание и деньги поглотило другое зрелище: театрализованная реконструкция взятия Зимнего дворца десятками тысяч статистов.


Афиша на данном аукционе приурочена к выставке (8 ноября - 1 декабря 1920), где широкой публике продемонстрировали уже законченный к юбилейной революционной дате макет Памятника III Интернационалу. Он был установлен в бывшей мозаичной мастерской Академии художеств — там, где его и создавали Татлин с помощниками. Почти пятиметровая конструкция возвышалась на круглом подиуме, покрытом бумагой. При помощи ручки внизу можно было приводить в движение ее части, которые поворачивались с задуманной разной скоростью. 


После презентации в Петрограде, длившейся ровно три недели, гигантская модель была разобрана и перевезена в Москву. Там ее заново смонтировали, оснастив внутренними механизмами, обеспечивающими вращение геометрических объемов. Модель демонстрировалась на выставке в Доме Союзов, где в декабре 1920 года проходил Всероссийский съезд Советов. Памятник Татлина был самым ярким экспонатом выставки, посвященной успешным текущим проектам новой Советской Республики, и широко освещался в прессе. (см 82) Репортер "Известий", например, описал башню на первой полосе как "гигантскую головоломную штуку из железа и стекла" (см 83).


Как и ожидалось, башня вызвала волну самых разнообразных отзывов. Владимир Маяковский восторженно приветствовал этот "первый памятник без бороды" (см 84). Большевики же, как разочарованно отмечал Эренбург, наоборот предпочитали гипсовую бороду Карла Маркса.


С 1920 года границы между Европой и Россией стали медленно открываться, и многие европейские художники и левые интеллектуалы с интересом наблюдали за экспериментов в России. В контексте незнания ситуации и больших ожиданий памятник Татлина, изображения и фотографии которого распространялись с молниеносной скоростью, произвел за границей ошеломляющий эффект. Весной 1920 года немецкая пресса писала, что Татлин "напрямую черпает свое вдохновение при строительстве памятников в мире машин. Он не боится показать свое машинное сердце". В Нидерландах писали о "новой Вавилонской башне, которую собираются возвести большевики" (см 88).


Международное внимание к памятнику Татлина было также обусловлено Третьим конгрессом Коммунистического Интернационала, проведенным летом 1921 года в Москве. Модель памятника все еще находилась в Доме Союзов, только теперь в рамках другой выставки, демонстрирующей новейшие технические достижения страны, такие как быстро расширяющаяся телеграфная сеть и план полной электрификации Советской России.


Проект памятника III Интернационалу Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма.


Редкость.