Leilão 11
Por ARTCOLLECTION
9.9.23
МО, г. Черноголовка, Институтский пр. 7, Rússia

Аукцион "БЕЗ СТЕСНЕНИЙ" (Ню 18+)

ARTCOLLECTION

 09.09.23 19:00

Красота и эстетика обнажённого тела, обнажённого чувства - вот что лежит основе коллекции, представленной на Аукционе "Без стеснений". Страсть и непорочность, мифология и бытовая реальность, тайна и откровенность. Более 220 произведений: Ф. Ботеро, Т. Лемпицка, М. Шемякин, Т. Назаренко, П. Пикассо, А. Матисс, В. Ляпкало и многие великие имена XX-XXI века, создавшие шедевры в жанре Ню. Оригинальные полотна мастеров современности, музейные копии мирового наследия, бронза известнейших мастерских Европы и Америки, восточная миниатюра, Камасутра, номерные литографии. Особое место занимает керамика Мезоамерики доколумбова периода (культура древних индейцев), а также тотемная и ритуальная бронза Африки.

Жанр «обнаженная натура» в живописи был и остается самым популярным. Ню привлекает внимание широкого круга зрителей утончёнными и порой весьма своеобразными авторскими решениями.

Классическая постановка или абстракция, экспрессия цветовых пятен или легкое импрессионистическое воплощение, интерьерный акцент или предмет музейной оценки - главное, чтобы произведение было воспринято зрителем чувственно, а эстетика обнаженного тела несла тонкую эмоцию, заложенную автором и его музой.

Среди удивительных лотов Аукциона "Без стеснений" вы, безусловно, найдете свой образец чувственности и созерцания.

Приглашаем к участию и заочным ставкам уже сейчас!

Mais detalhes
O leilão terminou

LOTE 216:

Дельво Поль. Обнаженные статуи. Цветная экосольвентотипия (эксклюзивная печать экосольвентными пигментами - ...


Comissão da leiloeira: 15%
9.9.23 em ARTCOLLECTION
identificações: Arte decorativa

Дельво Поль. Обнаженные статуи. Цветная экосольвентотипия (эксклюзивная печать экосольвентными пигментами - безвредными и износостойкими). Бумага. Паспарту. Рама. Размер изображения 18,5х27см. Размер в раме 32х42см.

 Поль Дельво — бельгийский художник, видный представитель сюрреализма. Начал изучать архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где с 1916 по 1917 год изучал архитектуру, а с 1918 по 1919 год — монументальную живопись, затем перешёл в класс живописи Констана Монталя. Архитектура тем не менее навсегда осталась источником вдохновения для Дельво, в его полотнах постоянно возникают различные архитектурные элементы.


В начальной фазе своего творчества художник испытал влияние неоимпрессионизма, затем экспрессионизма. В 1932 году посещает музей Шпитцнера во время Брюссельской ярмарки. В 1934 году посещает в Брюсселе выставку сюрреалистов «Минотавр», перевернувшую все предыдущие воззрения Дельво на искусство. Здесь он знакомится с Джорджо де Кирико, оказавшим особое влияние на творчество Дельво, а также с Рене Магриттом, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. В 1930-е годы Дельво выставляет свои работы совместно с Магриттом во Дворце изящных искусств в Брюсселе, а в 1938 году принимает участие в организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром Международной сюрреалистической выставке в Париже. В 1939 году Дельво отправляется в Италию. В 1940 году его работы были выставлены на одной Международной выставке в Мехико, организованной Бретоном и Пааленом.

В том же году сотрудничал с журналом Магритта и Юбака «Коллективное новшество», издаваемого в Брюсселе. 1940—1950-е годы — пик творческой карьеры Дельво.


В центре мира фантазии художника всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво — женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными нидерландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец».


Путешествие Дельво по Италии, его долгое пребывание в Риме наложили отпечаток на его творчество, обусловили появление в его картинах наравне с урбанистическим пейзажем классических архитектурных деталей и построек. Угадывающаяся сзади конная скульптура императора Марка Аврелия допускает предположение, что художник изобразил Древний Рим. Заброшенность архитектуры, безлюдное пространство создают ощущение тревоги и загадочности.