Аукцион 25 Редкий и Авторский Советский фарфор. Серебро. Живопись, Иконы, ДПИ, Мебель и многое другое.
от «Вне времени»
26.2.23
Москва, улица Садовая-Черногрязская, д.5/9, Россия

Редкий авторский фарфор (Дулево, ЛФЗ), частные заводы Российской империи; серебро, иконы, живопись, бронза, мебель и многое другое.

Комиссия 20 %.

Аукцион закончен

ЛОТ 8:

Кулаков В.А. «На закате» + редкий каталог, 2012 г. Холст, масло.

Продан: 
Стартовая цена:
65 000 p
Комиссия аукционного дома: 20%

Кулаков В.А. «На закате» + редкий каталог, 2012 г. Холст, масло.
Размер: 85,4 х 104,8 см.
Подписи: на лицевой стороне в левом нижнем углу «В. Кулаков/12», на тыльной стороне «49 «На закате»/ 2012 г. 105х 85/ Кулаков».
В хорошей сохранности. Работа опубликована в каталоге: Вадим Кулаков. Альбом. М., 2014, с. 173.

Вадим Алексеевич Кулаков (1939 - 2017) — советский и российский художник-монументалист, живописец. Действительный член Российской академии художеств (2007), народный художник Российской Федерации (2003), лауреат премии Москвы. Его учителями были М. Курилко, П. Соколов-Скаля, А. Дейнека, М. Курилко-Рюмин.
Важное место в творчестве Кулакова занимает изображение сельской жизни. По мнению теоретика искусства Никиты Махова, художник смог по-новому раскрыть эту тему, внеся в неё лирическое начало. Вместо взгляда сверху, олицетворяющего достаточно отвлечённое восприятие реальности, Кулаков предлагает взглянуть на изображаемый мир с высоты человеческого роста или более низкой точки. Кроме того, художник заостряет внимание не на природных объектах, а на людях (часто изображаемых укрупнённо) и их повседневной деятельности и, следовательно, на их способности создавать материальные и духовные ценности. «Перенесение тематического акцента с отвлеченных идей на конкретного сельского жителя и его повседневные крестьянские заботы не могло не привести и к совершенно новому пониманию роли деревни в общем бытийном существовании».
Искусствовед Виталий Манин отмечает необычность пластической структуры произведений Кулакова. «Художник явно нарушает перспективу. В этом плане он отчасти наследует Д. Штеренбергу, но не остается равнодушен и к крестьянским образам К. Петрова-Водкина с его статичной иконописностью и сведением живописной обрисовки к основным цветам».