Anselmo Miguel Nieto (Valladolid 1881- Madrid 1964).

Damas con paisaje. Óleo sobre ...

Damas con paisaje. Óleo sobre lienzo.

Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho: " Anselmo Miguel Nieto - 1920".

Anselmo Miguel Nieto fue pintor español con reconocimiento nacional e internacional hasta la Guerra Civil española, momento en el que su actividad quedó en parte en el olvido. Destacó en el género del retrato, especialmente en el femenino, bajo influencia de la obra de Zurbarán, Romero de Torres o Sorolla.

De origen humilde, abandona Valladolid para formarse en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde estudia con los profesores Alejo Vera, a su vez maestro del laureado pintor filipino Juan Luna Novicio, y José Moreno Carbonero, teniendo como condiscípulos a los pintores Zubiaurre, López Mezquita o Eugenio Hermoso.

Consigue una pensión para ampliar su formación, primero en Roma y más tarde en París, ésta en 1903 y por espacio de dos años. En aquel tiempo conoció a quien fuera su amigo de por vida, el también pintor Aurelio Arteta, además de al genial Pablo Picasso. Allí su obra se vió influenciada por la del artista catalán Hermen Anglada Camarasa. En 1906 se instala en Madrid frecuentando tertulias artísticas en el Nuevo Café de Levante y conociendo a destacadas personalidades de la cultura, como los Baroja, Valle-Inclán (a quien retrató entre 1934-1935) o Francisco de Cossío, entre otros.

Diferentes logros expositivos nacionales y extranjeros reconocen su trayectoria artística (1910, Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Buenos Aires; 1911, Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Barcelona; 1913, Munich).

En 1922 viaja con Julio Romero de Torres a Argentina y Chile, regresando a España en 1946. Desde aquel momento su fama disminuyó, y a pesar de ello, fue nombrado Académico de San Fernando en 1952, año en el que fallece en Madrid.

Su estilo evolucionó desde un realismo expresionista hacia un modernismo de rica luminosidad, colorista, con factura suelta y un detalle realista vigoroso. Interpretó sus retratos con cierto sentido alegórico y sensual (siguiendo la línea de maestros como Romero de Torres o Zuloaga). Su obra pudo contemplarse en numerosas exposiciones (Missouri, Munich, Barcelona, Buenos Aires, etc.), y otras se conservan en distintas colecciones públicas y privadas, como el Museo Nacional del Teatro, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid o Salón Real del Casino de Madrid.

La presente pintura muestra una particular combinación entre las dos figuras retratadas y el

paisaje montañoso del fondo. La dama de negro sentada y la joven, con vestido blanco, muestran la fuerza de dibujo habitual en la producción del maestro, comparables con varios retratos de damas burguesas conservados en colecciones privadas de Madrid y Valladolid. El fondo del paisaje (en el que sólo la presencia de un puente alude a intervención humana), destaca por su luz y combinación cromática, donde existe un recuerdo a obras suyas como el retrato de Concha Lagos (1954) o el de la bailarina Anita Delgado, más tarde maharaní de Kapurtala (1905).

Medidas: 163 x 150 cm (lienzo).

Dimensioni:

163 x 150 cm